日喀则在上技所实现技术贸易首单

  2026年中国（上海）国际技术进出口交易会（以下简称“上交会”）西藏日喀则市展区，藏族文化的瑰宝——扎念琴即将与参会观众见面。这一起源于8世纪吐蕃时期、2014年入选国家级非物质文化遗产名录的藏族代表性弹拨乐器，长期以来依赖纯手工制作，存在生产效率低、品质不稳定、技艺传承门槛高的痛点。而在2026年的上交会上，它将以"非遗+科技"的全新面貌，从高原走进大众视野，从技艺传承迈向产业新生。

  这把琴的背后，是上海民族乐器一厂有限公司三维逆向工程技术的赋能，是多轴数控加工设备的精准雕刻，更是一段由上海市第十一批援藏干部联络组促成的沪藏协同佳话。

  缘起：一通电话与一次乐器厂里的演奏

  这段沪藏合作的契机，始于一通电话。2025年8月，上海市第十一批援藏干部联络组联系到上海民族乐器一厂有限公司党总支书记陈易灵，表达了联合杨浦区支援的拉孜县共同推动乐器工艺品产业发展的想法。

  彼时，拉孜县央德六弦琴合作社正面临发展瓶颈：同一制琴师做的两把琴，弧度、厚度都可能不一样；培养一个能独立做琴的工匠至少需要3年；年产量仅数百把，只是满足了当地市场需求。而上海民族乐器一厂有限公司作为国家级非遗保护示范单位，在民族乐器数字化制造领域已有超过10年的技术积累，二胡、琵琶、古筝等产品均已实现标准化、规模化生产，技术路径非常成熟。

  2025年9月8日，故事有了更生动的注脚。上海市第十一批援藏干部联络组带着两位藏族同胞走进了上海民族乐器一厂的大门。他们背着从西藏远道而来的扎念琴，现场演奏了一曲当地的乐曲。

  “在交流过程中，我们看到他们对扎念琴的热爱和对产业升级的渴望，当时就想着是不是能把我们的技术运用到扎念琴的生产中，真正地帮到他们。”陈易灵回忆道。

  后来，在援藏干部多次沟通协调下，合作方式逐渐清晰——“授人以鱼不如授人以渔”，不能简单地为对方委托加工，更要技术援藏。当然，这不是一次简单的技术输出，而是要把当地的文化根脉守住，再用现代技术让它活起来、传下去。

  “给传统乐器做CT”：数字化守住扎念琴的“魂”

  在传统认知中，扎念琴的制作依赖匠人“凭手感、靠经验”。以前一把琴纯手工要一周，产量低、废品率高。且由于纯手工制作，音准和形制难以统一。琴腔弧度差一毫米，音色就变了。为了解决这些问题，上海民族乐器一厂有限公司带着自己的技术来了。

  首先是三维逆向工程技术，“简单来说，这项技术就像是给传统扎念琴做一次‘全身高精度CT扫描’。”陈易灵解释道。专业3D扫描设备无需接触琴身，就能将每一处曲面、腔体弧度，甚至木纹的细微起伏转化为精准的数字数据，在电脑里自动汇聚成与实物1:1一模一样的三维数字模型。

  “过去手工制琴最大的问题就是‘千人千面’，”陈易灵坦言，“逆向工程就是把老艺人一辈子积累的‘手感’和‘经验’，转化成可以量化、可以保存的数字标准。这样每一把机器做出来的琴，弧度都一样，同时机器雕刻也解决了工人师傅的大量劳动强度。”采访当日，陈易灵透露，首批5个部件的建模数据完成后，第一时间被转发给拉孜当地的制琴师核对确认。

  “技术是为文化服务的，数字化不是要替代传统，而是要放大传统的价值。”陈易灵强调。琴头的雕花比例、腔体的共鸣弧度、指板的高度——这些符合当地审美和演奏习惯的传统形制，100%保留。只有当数据发现手工制作中存在影响音质和使用寿命的误差时，才会和制琴师一起商量，在不改变传统外观和音色的前提下做微小优化。

  这种“分工序融合”的智慧体现在每一个细节：琴身的结构、腔体、共鸣等核心部分，用上海的工业标准确保音质品质达标；而琴头的雕花、琴身的彩绘、装饰纹理这些承载文化寓意的部分，全部保留手工制作环节。琴头上那象征着妙音女神昂首唱歌的祥云图案，依然由当地工匠一刀一刀手工雕刻。

  多轴数控加工技术的应用带来了显著效益。单把琴的木坯加工时间从过去的7天缩短到8小时，效率提升20倍以上；标准化程度大幅提高，每一把琴的尺寸、音质都能保持统一；当地年轻人经过3-6个月的数控操作培训就能参与生产，技艺传承的门槛大幅降低。

  “以前纯手工，同一批琴音准差异大，久用容易跑音。现在音准误差控制在极小范围，长期演奏不跑音。”央德六弦琴合作社负责人顿加介绍说，“数控精雕机让雕花线条流畅精准、深浅一致；关键工序效率提升30%以上，废品率大幅降低，一周能做出更多稳定合格的琴。”

  “56个民族一家亲”：文化交融与产业新生

  据顿加透露，此次亮相上交会的这把扎念琴，是特别定制的融合版，“传统款用拉孜本地桑木、桦木做琴身，高海拔云杉做面板。这次展品特别加入56种民族特色材质，比如代表汉族的楠木、藏族的藏香木、彝族的红木等，拼接成‘中华民族一家亲’的纹理，既是乐器，也是文化融合的载体。”

  蒙皮工艺同样坚守传统：“我们坚持用成年山羊皮，经过自然晾晒、手工鞣制、反复绷紧等多道工序，不添加化工材料，保留天然弹性。蒙皮松紧全靠师傅经验把控，让琴音浑厚清亮、余韵悠长。”

  这种创新源于上海之行的深刻启发。“上海民乐一厂让我们看到，老手艺也能规范化、标准化，把经验变成流程，把手感变成数据；用现代设备辅助传统工序，既能保留手工温度，又能解决音准不稳、一致性差、难量产的痛点；扎念琴不能只做传统款，要做便携款、文创款、融合款，才能被更多人喜欢。”顿加说。

  针对内地市场和年轻消费者，合作社已开发出三条全新产品线：便携轻量化款方便日常携带和户外弹唱；音色改良款音色更清亮通透，适配现代舞台和直播；文创融合款兼顾乐器、摆件、文化礼品多重属性，以国潮风设计拥抱文旅市场。

  从“首单技术交易”到“中国方案”

  过去更多是经济支援、采购产品，如今是将完整的技术体系转移到当地。此次合作项目成为日喀则首单在上海技术交易所登记备案的技术合同，也是西藏民族乐器领域的首单技术交易。

  技术落地后，扎念琴的年生产能力有望从数百把提升至上万把。对于从2018年8户农户入股筹资49万元、400平方米移动板房起步，到如今占地2300平方米、累计带动155名群众就近就地就业的央德六弦琴合作社而言，非遗真正变成了能创造价值的产业。

  扎念琴的数字化改造路径——“传统技艺数字化采集-标准化模型建立-数控加工落地”，完全可以复制到当地其他非遗乐器生产中。通过上交会，上海团队希望传递一个“科技+非遗”中国方案：非遗保护不是把传统技艺放进博物馆“供起来”，而是用现代技术为它赋能，让传统技艺既能守住文化根脉，又能适应现代产业的发展需求。

  这种“双向赋能”的效应正在超越一把琴的范畴。陈易灵坦言：“当地的制琴师、演奏者对扎念琴的珍爱，对民族乐器文化的敬畏，给了我们很大的触动——技术的进步永远不能丢了对文化的尊重。”而藏式乐器的共鸣腔体结构，也启发了上海团队思考是否能优化到竖弹类乐器的设计中，未来推出融合汉藏文化元素的新民乐产品，以科技赋能传统，让千年技艺与现代产业同频共生。

  2026年上交会的西藏日喀则展区，那根跨越4000公里的琴弦，正连起东海之滨与雪域高原，让千年非遗在数字时代焕发新生。“守好传统、用好科技、做好产品、传好文化、带好家乡。”顿加的这番话，正是对这段沪藏“双向奔赴”最质朴的注解。从单向帮扶到双向赋能，从技艺传承到产业新生，沪藏携手共护非遗根脉，让中国民乐奏响更动人的时代强音。